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古典吉他的轮指技术学习

更新日期:2016-04-02 00:39 发布者: 演唱/奏: 浏览:
  古典吉他的轮指技术学习   古典吉他教学:轮指技术   首先,从字面翻译上,“轮指”可能给研习者一个错觉,就是象车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素,而轮指技术上却不允许使用这种惯性。一些爱好者轮指质量不高与此有关,产生所谓的“马蹄声”。   关于轮指的练习方法是很多爱好者共同关心的,应该说,没有哪一种方法适合所有的人,我这里只想介绍一下我所采用的方法。   事实上,我几乎不练习轮指,但是我非常强调分解和弦的练习,当然并非所有的分解和弦练习对轮指都有效,我们应该选择一些所有的手指都参与的练习,侧重点在于a、m指的配合训练。比较好的练习曲有VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1 等。还有朱利亚尼的分解和弦练习,其中有一些对右手的训练非常有帮助。练习分解和弦的重要性相信所有的学生都知道,但是至于如何练才有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要对着节拍器慢练,要慢到你的性子几乎耐不住的程度。   很多前辈都认为右手技能如果练好了,轮指是水到渠成的事,这点我非常赞同。不过我想补充一些观点,就是手指在取得良好的独立操作能力之后,也要训练在同一弦上的适应能力,特别是音色控制力和力度控制力。   要练好轮指我认为应该充分利用节拍器,而且一定要慢练,分解和弦练习亦然。   杨雪菲、王雅梦的轮指练到每分钟250拍(每拍p a m i 四音)所以她们在正常速度的轮指可以充分翱翔在音乐海洋中,没有任何技术上的负担,听者也觉得轮指线条如珍珠项链般的玲珑连贯。当然,业余爱好者不太可能都练到这种程度,但是要往这个方向努力。我工作后(十年了)很少有时间练琴,但是我觉得练到两百以上问题不大。   以上是轮指基本要求,如果这些都达到了,就要训练伴奏和旋律的层次了。前面我们已经讨论了如何练习轮指的速度和匀度,这些只是轮指的基本要求,如果一位演奏者能达到这两点要求,那么他的轮指可以说初步过关了。   下面,我们还要谈谈轮指的层次、起伏等音乐表现手段。   这两点要求和音乐表现有着直接的联系,轮指的旋律线是模仿弓弦或吹奏乐器的长音,这两类乐器的最大优点是可以在同一音上表现出渐强渐弱,而弹拨乐器和键盘乐器不具备这个能力,但是轮指在一定程度上弥补了这种先天不足。因此,我们在演奏轮指时应该要有非常明确的旋律感觉,力度要有变化。现在经常看到的问题是,有的演奏者力度一强,速度就偏快,反之偏慢,并且匀度也受到破坏。如何克服呢,关键还是要就着节拍器慢慢练习。在一种速度内练习变化力度。   除了起伏之外,轮指还有“张弛”的要求,张弛的把握和一个人的乐感有密切关系。从技术上说,应该避免“弛”的时候将轮指四个音的时值往前挤,这样会出现明显的“马蹄”声。张的时候要注意音色、力度的质量,避免“浮”的感觉。   影响轮指匀度除了手指独立操作能力,力度等因素外,还有一个容易为大家所忽视的因素,就是ami三个手指发音音色不统一,这样的轮指听起来也不均匀,建议大家在一根弦上慢速用ami拨弦,听看看音色是否统一,如果不统一,那么就要做调整,包括指甲的修剪。   速度方面,建议大家在没有惯性因素的情况下练到每拍(四音-p a m i)200以上,实际应用一般在168-190之间。   轮指除了旋律部分外,还有伴奏声部与之相呼应。伴奏声部是容易受到忽视的。伴奏声部应该要能控制其强拍,次强拍和弱拍,而不是仅仅将音符弹出便了事了。关于层次的控制力也有一系列的练习方法,这里限于篇幅并且无法写出谱例就暂不介绍。伴奏声部处理好之后还要注意和旋律声部的平衡。强调一点,一定要先有概念(乐感)才能练习,否则练习也只是机械性的。   轮指还有很多要求,比如,如何避免右手的杂音、如何根据音乐需要控制音色(同一个拨弦位置)和色彩(明暗)等十几种要求。   希望我的浅论对大家有所帮助,更希望大家一起探讨这种魅力无穷的演奏方法。
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